“璞心逐梦——韩玉臣油画写生作品展” 开幕式11月3日在中国美术馆举行
中国文化人物主编 王保胜/摄影报道
第十届、十一届、十二届全国人大代表、中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授韩玉臣精心创作写生作品
“璞心逐梦——韩玉臣油画写生作品展”在中国美术馆举行，此次展出了半个世纪以来韩玉臣创作的83幅深入生活、扎根人民和反映新时代的油画写生作品。
韩玉臣油画写生作品在中国美术馆展出现场
《甘南楞本刀吉》 油画 150cm×80cm 2017年 韩玉臣作品
《清漳河畔》 油画 25cm×32cm 1973年 韩玉臣作品
《太行老农》 油画 40cm×30cm 1975年 韩玉臣作品
《太行风景》 油画写生 25cm×35cm 1976年 韩玉臣作品
《涉县西达》 油画写生 45cm×32.5cm 1981年 韩玉臣作品
《王士宝》 油画写生 40cm×30cm 1981年 韩玉臣作品
《锄地的老农》 油画写生 55cm×40cm 1981年 韩玉臣作品
《抽袋烟》 油画写生 51cm×35cm 1981年 韩玉臣作品
《时尚青年》 油画写生 43cm×34cm 1981年 韩玉臣作品
《女青年》 油画写生 37cm×29cm 1981年 韩玉臣作品
《幼儿教师》 油画写生 51cm×37cm 1984年 韩玉臣作品
《凝视》 油画写生 37cm×29cm 1983年 韩玉臣作品
《芳草萋萋》 油画写生 22cm×32cm 1985年 韩玉臣作品
《承德秋色》 油画写生 31cm×21cm 1985年 韩玉臣作品
《山路》 油画写生 36.5cm×29.5cm 1983年 韩玉臣作品
《白桦林》 油画写生 21cm×31cm 1976年 韩玉臣作品
《多角度男青年》 素描 54cm×20cm 1981年 韩玉臣作品
《织》 素描 27cm×20cm 1980年 韩玉臣作品
《老太太》 素描 44cm×36cm 1975年 韩玉臣作品
《鸽子窝》 油画写生 25.5cm×36cm 1983年 韩玉臣作品
《电大老师》 油画写生 41cm×53cm 1985年 韩玉臣作品
《骆驼迁徙》 油画写生 47cm×35cm 1986年 韩玉臣作品
《夫妻天合》 油画写生 46cm×35cm 1986年 韩玉臣作品
《张家界十八将军山》 油画写生 36cm×47cm 1986年 韩玉臣作品
《顶天立地》 油画写生 48cm×37cm 1986年 韩玉臣作品
《张家界土家客栈》 油画写生 39cm×27cm 1986年 韩玉臣作品
《阳光下》 油画写生 50cm×40cm 2021年 韩玉臣作品
《晒布崖》 油画写生 50cm×40cm 2021年 韩玉臣作品
《太行王黄毛》 油画 100cm×80cm 2020年 韩玉臣作品
《太行王兰榜》 油画写生 100cm×80cm 2021年 韩玉臣作品
《大山之子》 油画写生 130cm×85cm 2020年 韩玉臣作品
《山乡云姐》 油画写生 100cm×80cm 2021年 韩玉臣作品
《支书的驴友》 油画写生 85cm×130cm 2021年 韩玉臣作品
《金色秋天》 油画写生 70cm×50cm 2018年 韩玉臣作品
《挺拔的白杨树》 油画写生 50cm×50cm 2018年 韩玉臣作品
《干涸的河滩》 油画写生 60cm×100cm 2019年 韩玉臣作品
《山村美男子》 油画写生 100cm×80cm 2021年 韩玉臣作品
《高山溪流》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《白杨树》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《精神矍铄》 油画写生 100cm×80cm 2022年 山西黎城谷堆坪村 韩玉臣作品
《老房前的留念》 油画写生 135cm×230cm 2021年 韩玉臣作品
《老护林员》 油画写生 100cm×80cm 山西黎城谷堆坪村 2022年 韩玉臣作品
《天脊秋色》 油画写生 60cm×50cm 2021年 韩玉臣作品
《天狗问驼》 油画写生 60cm×50cm 2021年 韩玉臣作品
《太行晨曦》 油画写生 110cm×220cm 2021年 韩玉臣作品
《日照金山》 油画写生 60cm×50cm 2021年 韩玉臣作品
《蓝色梯田》 油画写生 50cm×60cm 2020年 韩玉臣作品
65. 《光影》 油画写生 60cm×130cm 2020年 韩玉臣作品
《豆蔻年华》 油画写生 56cm×80cm 2020年 韩玉臣作品
《晨雾》 油画写生 100cm×60cm 2020年 韩玉臣作品
《灶火前的老阿妈》 油画写生 100cm×80cm 2020年 韩玉臣作品
《盛装的哈尼族姑娘》 油画写生 60cm×80cm 2020年 韩玉臣作品
《女记者阿丽米热》 油画写生 85cm×130cm 2018年 韩玉臣作品
《老拖拉机手》 油画写生 130cm×85cm 2020年 韩玉臣作品
《老伙伴》 油画写生 130cm×85cm 2020年 韩玉臣作品
《风琴手伊万》 油画 100cm×80cm 2022年 韩玉臣作品
《喜戴红军帽的铁柱》油画写生130cm×85cm 2022年 韩玉臣作品
《靓仔与俄式马车》 油画 130cm×85cm 2022年 韩玉臣作品
《大鼻子的孙德福》 油画 100cm×80cm 2022年 韩玉臣作品
《侗族老阿妈》 油画写生 100cm×80cm 2022年 韩玉臣作品
《大地锦绣》 油画写生 60cm×50cm 2021年 韩玉臣作品
《山江水族村姑》 油画写生 100cm×80cm 2021年 韩玉臣作品
《瑶乡织布妹》 油画写生 80cm×100cm 2021年 韩玉臣作品
《白瑶退伍老兵》 油画写生 130cm×85cm 2021年 韩玉臣作品
《火灶前的老奶奶》 油画写生 80cm×100cm 2021年 韩玉臣作品
《水族老村长》 油画写生 100cm×80cm 2021年 韩玉臣作品
《山脚下》 油画写生 40cm×50cm 2021年 韩玉臣作品
《山村歌手》 油画写生 130cm×85cm 2016年 韩玉臣作品
《藏寨俊小伙》 油画写生 130cm×85cm 2016年 韩玉臣作品
《老人与牛栏》 油画写生 130cm×85cm 2017年 韩玉臣作品
《草卡村卓玛》 油画写生 130cm×85cm 2017年 韩玉臣作品
《甘南索考》 油画写生 130cm×85cm 2016年 韩玉臣作品
《甘南才麻加》 油画写生 150cm×80cm 2017年 韩玉臣作品
《窈窕藏女》 油画写生 130cm×85cm 2017年 韩玉臣作品
《小达娃》 油画写生 40cm×50cm 2014年 韩玉臣作品
《蓝天下》 油画写生 40cm×30cm 2015年 韩玉臣作品
《玛曲草原》 油画写生 30cm×40cm 2014年 韩玉臣作品
《油菜花黄》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《横岭侗寨》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《侗寨小乐队》 油画写生 135cm×235cm 2022年 韩玉臣作品
《高高的木架》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《俄罗斯板房》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《恩和的俄罗斯族人》 油画写生 135cm×230cm 2022年 韩玉臣作品
（中国文化人物 主编 王保胜）新时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台。广大文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出了更多增强人民精神力量的优秀作品，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，展示了中国文艺新气象，铸就了中华文化新辉煌，为实现第二个百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦提供了强大的文化凝聚力、精神推动力。
由中国美术馆、河北省文联主办，中国美术家协会油画艺委会学术支持，河北省美术家协会、《中国文化人物》杂志社、邯郸韩玉臣美术馆承办的“璞心逐梦——韩玉臣油画写生作品展”11月3日将在中国美术馆开幕。
此次展览展出了韩玉臣创作的油画作品：1973年创作《清漳河畔》、1975年创作《太行老农》、2017年创作《甘南楞本刀吉》、2020年创作《光影》、2021年创作《水族老村长》、2021 年创作《老房前的留念》、2021年创作《火灶前的老奶奶》等83幅油画写生作品， 这些作品是韩玉臣不畏艰辛、不惧风险，奔赴西藏、新疆、青海、内蒙古、四川、甘肃、云南、贵州、湖南、山西等十多个省、自治区精心创作的。从70年代中期的太行农民，到80年代烫起卷发的青年女性，再到新世纪开始走向小康生活的边远少数民族聚居区的牧民、茶农和歌手，韩玉臣对这些形象的捕捉以平凡人原本的生活相貌折射了中国50余年波澜壮阔的历史巨变。
在韩玉臣83幅油画写生作品之外，韩玉臣的《牧羊女》《圣湖桑珠》两幅油画入选“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”；《信仰的力量》《大山深处》《圣湖桑珠》三幅油画被中国国家博物馆收藏；中国美术馆在2018年收藏了西藏题材油画《守望》之后，此次写生展又收藏了《甘南楞本刀吉》《光影》；《牧羊女》在“第152届法国国家艺术沙龙展”上获得最高奖“沙龙展金奖”。
韩玉臣，中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、中国美协油画艺委会荣誉委员。韩玉臣对西藏情有独钟，上个世纪90年代至今，他20多次进藏区采风，创作了数百幅油画。特别是2014年韩玉臣去西藏甘南写生后又连续8年17次近300天的油画写生，创作出一大批立足新时代伟大实践、反映人民火热生活的精品力作。
韩玉臣创作太行山的作品，全面生动地展现了太行山的独特风貌，多角度立体地刻画了山区人民勤劳奋发的精神境界。透过这一幅幅作品，观众可以感悟到画家拳拳的赤子之心和殷殷的家乡情怀。韩玉臣对绘画的热爱与先天的悟性，经过持之以恒的刻苦实践，具有了较系统的专业技能，先后在中国国家博物馆和中国美术馆举办个展。
近年来，韩玉臣在俄罗斯、法国、意大利、乌克兰等多个国家多次举办个人油画展，16次携其油画作品参加不同国家、不同界别的重量级展览，并且荣获了诸多国际奖项（其中2019年韩玉 臣在“第十二届佛罗伦萨国际当代艺术双年展”上被授予最高荣誉“伟大的洛伦佐终身成就奖”），受到了海内外专家、学者的高度赞誉。
韩玉臣生动讴歌改革创新的火热实践，把文艺创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中，创作出大量文艺精品，全方位、全景式展现了新时代的精神气象。
据悉，展览将持续到11月10日。
天色已明，我却仍躺在床上，浮想联翩。我的学生韩玉臣告之，他的油画写生展11月将在中国美术馆举办。我和玉臣已经认识了四十多年，虽已成为往事，然而我必须将其写下来，因为玉臣与我的一生有太多关系，可谓密不可分。
1978年，按北京画院的安排，我到河北邯郸画《巍巍太行》。当时还是二十岁出头的韩玉臣，在单位请了假过来想跟我学画画，帮我做画中人物的模特。他认真体会每个模特角色定位，穿上八路军的服装，挎上长枪，做的非常认真，最终将自己的形象定格在这张大画上。这件事虽然已经过去了很久，但至今想起来还十分感动。
画完《巍巍太行》，我离开邯郸。大概是机缘巧合，因果牵绊，过了好多年，我们又在我住的昌平八仙别墅意外重逢。之后我多次去邯郸，看他的西藏题材创作，玉臣还陪我去华山写生，去太行山黄崖洞采风。
玉臣虽然较我小20多岁，但却有着特殊的人生经历，走的是一个异乎寻常、发人深思的艺术道路。有时我曾想，玉臣好像在某些方面同我有类似的遭遇，但仔细想又完全不同。油画笔始终握在我自己的手中，而玉臣没有铁饭碗，要在商海里打拼，又因社会政治环境，两次痛失到中央美院深造的机遇。他的绘画完全靠发自骨子里的热爱，完全靠自我修炼，刻苦实践。可以想象出，玉臣走过的路有多坎坷，多艰难，取得如今的艺术成就，有多不容易。
我知道玉臣为何选择西藏这一非常适合他的创作题材，并认为他的选择和坚持是非常正确的。从逆境走过来的他，耽误了太多岁月，唯有专一才更切合实际，唯有专一才能发掘的更深。
西藏是祖国的宝地，蕴含着太多的故事，太多的美，一些先行者洒下了辛勤的汗水和探索精神。董希文画了《春到西藏》，李焕民的版画出现令人难忘的藏族形象，而潘世勋则忘我地画了许多藏族人民的新生活。上个世纪70年代，又涌现出陈丹青的勇敢的现实主义的新表现。当我在邯郸看到玉臣的可以说“大规模”的西藏题材创作时，感到十分震惊。坚持初心，不懈奋斗，是战胜困难取得胜利的重要条件。没有这一奋斗过程，一切事业的追求也都无从谈起。西藏题材的选择和坚守，使玉臣终于走上了为人民而艺术的大道。
那些年，玉臣常来北京出差或开会，抽空便到八仙别墅看我画画，听我讲对色彩的认识。在他的多次建议和催促下，我开始整理创作体会，侧重对色彩表现的理论思考。有一段时间，玉臣还从邯郸派来两个人，将我讲的内容进行录音，再由他加工梳理成文字，然后交给我做最后的审定，真可谓用心良苦，赤诚感人。
玉臣身兼多种社会职务，属于见多识广，大气睿智之人。他反复讲一定要把我几十年创作经验，对色彩的实践和理解留下来，这样对中国油画尤其是对年轻画家很有指导意义。于是由玉臣策划资助的我的美术作品集开始编辑。最初我们商定是出6卷共2000页左右，后来越加越多，竟达到9卷3000页，俨然是个美术界的最大部头。围绕此书，玉臣操心了八年，现在虽已经进入印刷厂，但有些环节还没搞定，他还在费心协调。一个领导着两万多人的大老板，为这本书，如此操心真有点让我过意不去。
年龄已经94岁的我，老眼昏花，提笔忘字，思维断片，写的这篇东西不像成型的连贯文字。好在我与玉臣几十年感情所系，他也不太计较。
绘画不适合辩论，完全靠作品说话。因为绘画这个没有声音的艺术形式是有自身的美学评价标准的。玉臣即将在中国美术馆举办的油画写生作品展，是一个有特别意义的展览，是一个没有进过美院发人深思的艺术道路的展示。
我祝贺玉臣这位坚持者的成功。
画家对于时代的记录，既可以描绘和再现他所处时代发生的重大历史事件，也可以通过日常视角描写他身边人的生活变迁。在某种意义上，这两种叙事方式的有机结合才能真切地展现一个变革时代的社会风貌。
这里展出的韩玉臣作品，最富于意义的，并不是其油画技巧的高低，而是他作为一个画者，从上世纪70年代开始通过画笔记录的他身边人的日常生活形象。从70年代中期的太行农民，到80年代烫起卷发的青年女性，再到新世纪开始走向小康生活的边远少数民族聚居区的牧民、茶农和歌手，这些形象的捕捉没有历史事件描述的厚重，却以平凡人原本的生活相貌折射了一个国家50余年波澜壮阔的历史巨变。
这或许就是写生的意义。因为，画家是在毫不设防的情境下对人物与风景的直击与描写，它不允许画家对形象做作，甚至也不允许画家摆弄更多的艺术技巧，画家的激情与感动首先来自被描绘对象的鲜活与淳朴。这便是我们在这个展览里能够读到的一种人物的真切，一种现实的朴素，是隐藏在那些人物与风景里的这种朴实的品质，让人们感受到了一种不能复制的历史真实。
写生无疑是画家深入生活的重要方式。因为，画家对生活的认知，来自于他的笔触对于被表现对象的熟悉；没有这种熟悉，他与被表现对象之间便难于建立艺术创作所必要的精神和情感。在这个意义上，写生并不完全是一幅主题性画作的素材积累，它本身就是创作的必然组成，优秀的写生从来就是作品。
在图像信息时代，画家们已愈来愈习惯于用相机、手机的拍照去代替画夹、画板和速写本了，手生也造成目前绘画创作上造型能力的严重下滑。韩玉臣坚持油画写生的意义，还在于对绘画艺术本质的回归，因为只有通过眼睛的观察以及眼与手在此过程中形成的相应机制，才能真正在画面上建立属于自己的造型形象，所有的艺术再现都在本质上区别了凸透镜成像的再现，而这也是绘画的趣味与意义。这个展览给予我们朴素而单纯的印象，正来自一个画家对于眼睛观察的珍重。
